歌唱与狂想

Rhapsody。
不知道为什么来听，也不知道为什么其他的人来听。
大概只是因为听过。

甚至在开场前的最后一刻，我还在与球谈论关于未来的现实的担忧。
球说，自由度又少了一个。
从来没想过接下来的东西应该是metal live.只知道这不是metal concert.
也从来没有期待。在忙碌的十一月，它是一个两小时的空当。

而在最后一首可以引致大合唱的歌曲出现之前，Rhapsody就已经意识到了北京听众的喜好是歌唱。
很多的力量，不够多的人，但其中的很多人会唱旋律甚至歌词……
但唯一缺少的是——自由的歌唱。
这在文化艺术演出中的名字叫做即兴。

在上个月看郝云的演出时，体会到有些观众开始自由地配合演出、甚至影响演出者。熟悉的北京文化、市民文化，熟悉的语言、口音、抱怨、期待……
但在面对Rhapsody的时候，面对英文或其他西方语言，面对几乎完全不同的音色、种族、文化背景……的时候，看到身旁的大部分人们，绝大部分是男人们，一种略不自信的、略显拘谨的表情，以及远远没有尽兴的pogo。（抱歉那时和此刻我都只能当一个暂时的outsider）

演出的中后段，我们得以从后方区域进入临近舞台区域。
在距离musician不足十米，甚至可以看清根根汗毛的距离内，注意力却分散了。开始一些不着边际的想象。
Rhapsody的现场，从基本的评价角度都是还不错的演出，至少是比国内很多金属现场要“给力”的演出，是否有人真正尽了兴，是否有人把它当做一个“给力”的、可以Enjoy的现场？（在国内大多摇滚现场，都很常见的情形是：即使台上的乐队演的很烂，仍然有一批欢乐的粉或者托们在台下或坚硬或尘土飞扬的地上自娱自乐）



我并未读懂Rhapsody歌词当中的内涵，作为一种来自遥远地方的声音，它之于我的迷人之处只是提供了一种想象的空间。
这空间是你可以在mountain\land\sea这样的宏大场景中，掺入任何自己的元素或画面，产生任何组合与变化。
这空间是你可以将它划归任何一个时代任何一个国家任何一个季节任何一种心境然后自行建构。
it's like a dream.
因此一直是笑的。
尤其是到最后，越来越觉得自己开场前与球球的对话可笑。


因为，自由度从来都没有减少。
看起来每当你加入一个条件，自由度就减少了一分，但那只是单纯的数学与统计，它的先决条件是我们假设所有的条件有很绝对的、可以用线性流程图画出来的关系。
然而真实的内心并非如此。
当你加入一个所谓的“条件”，并没有人规定你一定要按照之前你对它的刻板印象来接纳它。
其实你并没有少自由度，反而你多了的是一个打破刻板印象的机会。因为它成了你的。
人的确不能要很多东西，但是，可以想很多。


回去的路上，球球提醒我，北京的一些KTV当中都有Rhapsody的歌曲。
我们不该只对熟悉的东西兴奋，虽然那样会很容易。


下一次，意大利人见到的应该不只是singers，而是composers, musicians...
非常期待，以后能再见到优秀的现场。欢乐以及自由。